药妆之魅_和风特写_有关日本的个关键词

药妆之魅


成分温和、上不可或缺的一站,效果显著的药妆现在已经成为日本时尚女性美容护肤的首选。对于众多去东京旅游的漂亮美眉而言,去药妆店血拼是行程总有一款会帮你达成时尚潮人的心愿。爱美的姐妹们对日本药妆的名字一定不会陌生,在护肤的漫漫长路上都尝试过资生堂、Kose这些耳熟能详的品牌旗下形形色色的药妆系列。无论是药店专柜,还是网上代购,日本药妆生意都火得.塌糊涂,对于美容达人来说,日本药妆比富士山和樱花更能代表日本。全世界爱美的女性几乎都听说过或使用过药妆产品。药妆可以称得上是日本的标志,药妆是当今国际上流行的护肤新概念,经药线渠道专销,它与普通护肤品最大的不同就是安全温和的配方,不含色素、香料、防腐剂、表面活性剂等可能对肌肤有刺激性的成分,针对性强,安全有效,保养功效显著。日本药妆与欧美药妆是药妆界的两大标牌。日本药妆种类丰富,功能繁多,就连外形也设计的极为“卡哇伊”,十分博人眼球,再加上公道的价由专业医师根据皮肤常见问题专门研发而来。格和适合亚洲人肤质的成分,自然受到广大爱美人士的狂热追捧。Matsumpto KiyNO365TyモーキョンMatsumoto Kiyoshi在日本的任何一条商业街上,几乎都能找到经营药妆产品的商店。在东京的街头,迎面而来的一张张面孔似乎都是经过了经心的修饰装扮,护肤与化妆,即使在细节处也要追求完美。日本药妆物美价廉的理念早已深入人心,大大小小的药妆店如同便利商店一样密集,方便,因为对日本女性而言,护肤、美容就如同日常生活用品一样,是绝对不可少的东西。

最前卫的日本_药妆之魅


日本女性对于外表的重视程度令人惊艳。从小她们就很重视购买非常药妆护理工具。函比起华丽的高级商场,日本药妆店的定位显得更为平民化,随时尚潮流,还时常有打折、降价、积分等促销手段招徕顾客。除了日常清洁和护理类产品,也包括了常用的彩妆用品和美容工具,全面满足了客人化妆的各种需要,成为购物的首选。那些追逐时尚却又财力有限的年轻女孩子们最喜欢逛药妆商店,在这里总是能淘到性价比极高的好东西集中了各类新鲜有趣的流行产品、热辣火爆的美容资讯,更新速度快,紧对于美容达人来说,狂扫日本药妆店是她们东京之旅不可或缺的行程。的大招牌十分醒目。这类店铺面积虽不大,货品却非常齐全。药妆的价格并不完全统一,而是按照店铺所在地区而定。最热门的涉谷地区定价也较高,想要淘更便宜的低价品就要去新宿,这里步行十分钟就可以找到数十家药妆店,竞争极为激烈,促销手段自然也就更多。尤其到了周末,是商家搞活动的黄金时间。血拼的漂亮美眉们绝对会迷失在这琳琅满目的货架中,逛到脚发软却依旧流连忘返。东京药妆店的位置多在车站附近或者繁华的街道两旁,“药”字药妆店里的熙熙攘攘,如同小仙女手中神奇的魔法棒,流动的是平凡的女孩子们对美丽永恒的信仰。只要一点小小的改变,就能变成期望中美丽的模样。神奇的药妆,给予每个女孩健康美丽的权力。对于天性爱美的女性来说,

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视觉摇滚_和风特写_有关日本的个关键词

视觉摇滚


当西方摇滚乐传入日本的时候,这种狂放嘶吼的音乐类型深深震撼了日本人。他们也要开始做摇滚,也许更多的时候他们习惯于含蓄沉默,并且要做得更加出位,而摇滚乐急促的还要节奏如暗夜的一道闪电,进一步追求视觉的冲击。唤醒了他们骨子里的叛逆与不羁。不再只局限于听觉的满足,随着欧美华丽摇滚与新浪漫主义在日本的渗透日益深入, 20世纪80年代初,一种全新的摇滚形式--视觉摇滚在日本诞生了。X-JAPAN乐队称得上是日本视觉摇滚的先驱者,正是他们继承了欧美华丽摇滚的重金属风格,借鉴了他们夸张的重妆,并结合日本的民族特色,将其演化发展成一种独特的造型美学,这就是视觉摇滚。日本摇滚大师--松本秀人( hide)。视觉摇滚的核心被认为是用服饰和妆容这些视觉系效果来表现音乐。华丽夸张的化妆造型、狂野激烈的舞台表演是视觉摇滚的最大特色,视觉感受被引入了摇滚的效果之中,叛逆的音乐、另类的服装、个性的造型、热烈的表演成为最撼动人心的地方。视觉系摇滚乐队经常染罕见的、不同的发色,穿不同寻常的服装,甚至还会有一两位成员做女性化妆扮,用这种颠覆性的方式贏得了无数关注与喝彩hide的摇滚音乐在令自己陶醉的同时,也会深深地感染周围的每一个人。同传统的摇滚乐队一样,视觉摇滚也是个讲究成员合作的群体艺术。视觉乐队所采用的音乐形式是多种多样的,有流行摇滚、工业摇滚、一支乐队一般是由吉他手、BASS、鼓手和主唱组成,人数4-5人重金属摇滚、古典摇滚,还有日本所特有的和风摇滚形式。

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当然赢演唱会是他們最好这或许与日本民族传统的艺术形式里也存在诸多夸张的妆容与表魅惑的视觉系艺术对他们为最常见。由于视觉风格是他们表演的特点,视觉系摇滚通常并不用来指某一种音乐类型,而偏指乐队的类型。支乐队并不仅仅局限于一种类型,如视觉摇滚的开创者-X-JAPAN.他们就是古典与流行之风并存。随着视觉系在日本逐渐发展壮大,曲风也日益多元化,独特的美学观念、震撼的视觉效果成了日本音乐界乃至时尚界的一大亮色,得了无数歌迷的青睐。但不要以为他们只是靠搞怪来吸引人而已,视觉摇滚乐队在音乐方面都具有极高的水准,性融入到歌声和造型中,的诠释灵魂的形式,所有的视觉摇滚乐队都是与演唱会密不可分的。他们将自己特立独行的表现出超出音乐范畴的深层理念,再通过奔放的现场表演迸发出来,赢得观众的共鸣和认同。视觉系在欧美并未进入正统,在日本却成了主流,异乎寻常地繁荣。如艺伎、歌舞伎、能剧等,国民在接受程度上受历史渊源的影响,处于青春叛逆期的他们从心理上渴望新鲜刺激,演有关,早已潜移默化地接受了浓妆艳抹的表演形式。视觉系的fans以年轻人为主,渴望违背常情的事物。妖艳、对视觉系艺人的模仿成了年轻人中最流行的炫酷游戏,让他们自己也体会到了受人关注的感觉,的吸引力可谓不言而喻。奇心和成就感极大地满足了好观看视觉系摇滚的演唱会也是他们舒缓压力、释放被压抑自我的一种发泄方式。心是自由自在、日本人来自日常生活的压力较大,无拘无束的另外,在这里可以尽情地随着台上的音乐呐喊,就算是对现实暂时的逃避也好,至少这一刻,不管视觉摇滚在表现形式上有多么夸张,音乐都是不可忽略的重要概念。正宗的视觉系音乐应该与服饰和造型紧密结合、相互映衬而是相辅相成、浑然一体。在视觉的享受中,发掘音乐本质的美,才是优秀的视觉摇滚乐队应该给观众他们之间并不是互相服务的关系,带来的享受!在20多年的时间里,视觉系摇滚给日本的流行音乐理念带来了极大的冲击,培养了众多的铁杆乐迷,在日本音乐界占据了一个不可动摇的位置。一批新的视觉系摇滚乐队如雨后春笋般成长起来,视觉系摇滚的道路还在继续向前延伸。如一朵暗夜中绽放的花朵,带着阴柔的俗艳、蒙胧的魅惑、妖冶的美丽。让人看不分明,却又无法舍弃,贪恋不已,深陷入一个华丽的巨大漩涡,这便是视觉摇滚独到的魅力在日本的街头巷尾,几乎随处可见喜爱摇滚的青年们忘我的劲歌热舞。

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日剧风潮_和风特写_有关日本的个关键词

日剧风潮


那些当红偶像青春的容颜早已写满了岁月的沧桑,而大屏幕上闪回的一个个熟悉的镜头却依然牵动着我们的喜怒哀愁。时间无法抚平懵懂少年的悸动回忆,突然间又都回来了,让人刹那间红了眼眶。所有与日剧相关的日子,当莉香与丸子在熙攘的街头再次重逢,多年以后,已是物是人非、旧梦难圆。但莉香脸上洒脱的笑容分明写着青春无悔。二人在街头谁又曾料得到.公园重演了当年恋恋不舍分手的一幕,随着莉香一个潇洒的转身汇入人海,这伤感的离别,却开启了日剧在中国一个最为辉煌的黄金时代。一出轰轰烈烈的《东京爱情故事》终于落幕。20世纪90年代初,由《东京爱情故事》这部电视剧刮起的收视旋风,在中国的电视文化界迅速蔓延开去,形成了一阵势不可当的日剧历时10余年仍风靡不衰。日剧《麻辣教师》风潮,的主演反町隆史从20世纪七八十年代一度流行过的《血疑〉,到90年代大热的《东京爱情故事》:从我见犹怜的山口百惠,到清纯可人的铃木保奈美.日剧以它靓丽的包装、俊秀的明星、纯情的故事情节吸引了以情窦初开的少男少女为主的一大票观众。因日本国内拍剧是以季度为档期,每周播一集,这决定了日剧的篇幅通常较短, 只有11集左右,对于看惯了国内大制作连续剧的人来说,奋战两天就能看完整部剧,降低收视疲劳,更具新鲜感° 20世纪90年代电视台引进的日剧并不算多,发烧友们就去租音像制品来看,一时间全民皆为日剧狂,谁能忘记那段对着屏幕欢笑流泪的日子,那是年轻的我們心底不为人知的哀伤。

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清纯可爱的铃木保奈美,凭借《东京爱情故事》一炮而红。在国内知名度较高的日剧多为爱情题材,浪漫且纯情,有时欢喜,浪漫的姐弟恋,便如同这美丽的焰火一样引人入胜。分离,她也要努力抓住生命中一切可以幸福的东西。罢不能有时哀伤。还记得《悠长假期》里在楼顶绚烂绽放的焰火吗?一段还记得《神啊再多给我一点时间》里在下雨街道上的狂奔吗?就算死亡最终会将恋人爱情并不算是日剧的主流,但每一部流传开来的都成了经典。剧情引人入胜,让人欲吸引少年男女的另一大热点是校园题材。日本艺坛偶像工业发达,造星机制完善,从来都不缺靓丽的俊男美女、青春偶像,当然要在青春校园剧中各尽其用。热血、友情与爱情成了这类剧中必不可少的三原色。《爱情白皮书》刻画了几个年轻人在成长的道路上,面对友情、爱情、生活的迷惘: 《麻辣教师》则塑造了一个剑走偏锋、却大受欢迎的年轻教师的故事。少年男女们总是能从中找到与自己生活的契合点,获得内心的共鸣”日剧天王”木村拓哉曾8次获得“日剧奥斯卡”最佳男主角奖。除此之外,医学、侦探、历史题材也都是日剧的常用选材,每种题材都会反映出一定的社会问题, 引人深思。日剧通常都拍摄得很唯偶尔还带着一丝凄凉,人生的诸多无奈都被表现得淋漓尽致,同时也将生活中美好的一面呈现给大家。那些相遇分离,拥有失去,不美,过是人生的一段必不可少的经历,让我们更加成熟坚韧,怀着希望继续走下去。日剧的风靡捧红了一批日剧偶像明星。铃木保奈美、木村拓哉、松隆子、深田恭子、松岛菜菜子……他们以精湛的演技、姣好的外形受到大批日剧粉丝的喜爱,为人津津乐道。前不久富士电视台50周年台庆,专门做了一场日剧专辑,请来了过往10余年里几乎所有流行日剧的偶像明星做嘉宾,规模之宏大、阵容之整齐、明星之豪华,令人惊叹。那些曾经熟悉的面孔再次出现在眼前,尽管昔日的俊男美女如今都已带了岁月的沧桑,但是随着大屏幕上一个个熟悉镜头的闪回,一首首动听乐曲的响起,瞬间就将我们带回了昔日那段热血沸腾的岁却无法抚平青春年少的悸动回忆,注定要与一代人的青春纠结在一起,一切都尽在不言中,成为一个不可分离的牵绊,凝噎于当下。时间无声无息地带走了美丽与哀愁,那些只属于我们豆蔻年华的回忆,月,一个少不更事的象征,就像莉香那个转身的风情,不思量,自难忘

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动漫王国_和风特写_有关日本的个关键词

动漫王国


日本漫画家鸟山明创作的动漫形象。1980年以后出生的孩子,谁不是在动画片的陪伴下长大?年少时我们都有一个幸福的梦幻,在梦里圣斗士的小宇宙爆发了,美少女也变成战士代表月亮去打架,小丸子和小新手拉着手成为好朋友,机器猫的万能口袋里宝贝随便拿……还记得每天眼巴巴地守在电视机前等那半个小时的动画片的岁月,用妈妈给的零花钱去租两本口袋书,上课还偷偷地翻书桌里的漫画。长大了回首展望,才发现日本的动漫作品对我們童年的影响竟然会如此深远,并且这种影响延续至今,从未间断除了日本,大概没有哪个国家能将动漫做得如此有声有色。动漫在日本并不只是孩子的游戏,而是被当成一项产业,发展到今日的规模巨大,从口袋书,走向小荧屏,再走到大银幕,即便在奥斯卡也爭下了一席之地,让全世界都不敢小觑圣斗士形象日本动漫是一条严密的产业链。漫画是这个链条上首当其冲的重要环节。日本是世界上发展漫画业最早的国家,早在平安时代就已经有漫画作品出现。漫画形式有连环画,也有四格一组的组画,用图配文的形式讲述一个小故事,具体的表现形式包括格、人物、背景、文字气球、音喻、漫符、台词等技法。所有人物的言谈和思考内容都以文字形式记录在气球中, 各种拟声词则以手写字体形式出现,漫符用来夸张的体现人物的心理和动作,想必大家都还记得漫画里人物脑后那滴大大的汗水或者道道黑线,将心理活动描摹得十分形象生动, 引日本漫画一般都由杂志连载出版,或成一定的规模后再发行自己的单行本。

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按照年龄可以分为少男、那种独有的大眼睛、少女、青年和淑女4种类型。高挑身材的漫画形象早已深入不同的杂志按照各自的读者年龄、性别来选择漫画刊登。少女型漫画影响最广,人心,在世界漫画界也形成了具有独特风格和庞大影响力的流派。小嘴巴、日本漫画大师宫崎骏作品《龙猫》。日本漫画产业的高速发展使得国内涌现出一批优秀的漫画家,大量杰出的作品层出不穷,手冢治虫的《铁臂阿童木》可以称得上战后初期影响了现代日本漫画史的代表作。20世纪50年代后,越来越多的日本漫画家都受到手冢治虫作品的启发,藤子不二雄等人的作品大受欢迎。藤子不二雄的那部《哆啦 梦》想必是每个人都不会忘却的记忆,小叮当的口袋是多少孩子心心念念的神奇,所有的快乐仿佛是随着那个如意门开启的20世纪60年代,随着电视走进千家万户,那些颇受欢迎的漫画开始被搬上屏幕,从此日本开始了一个崭新的动画时代,一页新的历史被掀开几乎所有的日本动画片都改编自漫画,边画边排,每周放送一集,这节奏着实有点紧张,对于动辄要画几百集的日本漫画作品而言,观众需要有足够的耐心等着被吊胃口。动画的形式多种多样,有在电视上播放的TV版、在影院里播放的剧场版、仅仅通过录像带来发行的OVA版。一部漫画要被分散出好多版本。当年传到国内时,令一群动漫迷好一番眼花缭乱。在中国,很多的动漫迷也都是通过动画片而对日本动漫有了最初的认识。年少时的几部《聪明的一休》、《圣斗士星矢》、《花仙子》、《哆啦 梦》,可谓日本动画的启蒙教科书,丰富了代人的童年生活。如今日本动画片在中国已拥有极为庞大的粉丝群,涵盖了各个年龄段。日本动画题材多种多样,并不仅仅是为少年而作.向来都兼带偶像剧、动作片、侦探片的各种元素,借虚构的故事和人物反映人性,所以成年人也能找到自己感兴趣的内容,沉浸在曲折起伏的剧情之中。加上日本动画画风细腻,制作精良,十分吸引眼球,就连每部片子的配乐都一丝不苟,每一部动画片都拥有自己整个系列的主题音乐,并邀请当红歌手为之配唱,与动画内容配合得天衣无缝,迅速流行开来,让人从听觉上也得到极致的享受,不但吸引了更多的忠实观众,还能从动画的原声音乐CD的贩卖中稳赚一笔销售动漫商品的日本百货商店。提到日本动画,就不能不提宫崎骏。宫崎骏是日本著名的动画片导演,也是今日日本动画的一个传奇,称得上是日本动画界承前启后的大师级人物。他的作品都是出现在大银幕上,每部作品的题材虽不相同,却将理想、令观者产生共鸣, 引发更深层次的思考。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,下,在全球动画界都有着无可取代的地位。人生、生命、环保这些令人反思的问题融入其中,他的吉卜力工作室与西方的迪斯尼、梦工厂三分天风靡全球的动漫形象”哆啦A梦”。日本动漫产业链的最后一个环节便是衍生产品的贩卖,将动画里的人物形象制成玩具和各种日用品,卖给动画片的粉丝们。每一个粉丝都对自己心仪的动画片衍生品狂热追捧,至此一部漫画赚的已是盆满钵满,充分榨干了它蕴含的商业价值。如珠如宝,粉丝们对漫画家和动画声优狂热追捧,在日本,动漫有着广泛的群众基础,不亚于对日剧偶像明星的热爱。很多粉丝为自己喜爱的作有的把自己装扮成动画人物的模样,这种真人模仿称为cosplay.类似动画界的视品撰写同人小说,甚至自费出版自己创作的同人漫画。觉艺术,在日本极为风行。对于日本来说,动漫是一个庞大的产业集团,然而之于你我,一路走来,动漫就是那一个个可爱形象演绎的可爱故事,蓦然回首,与我们的童年、才发现童年与青春不过是那么弹指十几年的故事,青春息息而他们曾相关。因为他们,我们的童年不再是黑与白的单色调,经给予我那么多的欢乐与梦幻、温暖与感动。动漫游戏《生化危机》。

和风特写动漫王国

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