樱花为什么被称为日本的国花?_日本文化

樱花为什么被称为日本的国花?


樱花,象征着爱情与希望,是日本的代表物之一。关于樱花在日本还有一个美丽的传说。在很久以前,有一个名叫木花开耶姬的仙女(木花开耶姬的意思就是樱花)。一天,仙女决定出去旅游,到过冲绳、九州、这就使日本有了”樱花之国”的美称。关西、樱花在日本可谓历史悠久,关东、北海道,一边旅行一边将樱花撒在途经的每个地方,从平安时代,也就是公元794年起,樱花就开始在日本盛行.9世纪时,嵯峨天皇主持了日本历史上的第一次赏樱大会。1598年,这种情况才有所改观.丰臣秀吉在京都的醍醐寺举行了一次名标史册的赏花会。那个时候,赏樱是专属于贵族的活动,平民根本没有这个福分。并且从这时候起,赏樱渐渐变成了一种民间风俗。而今,每年的3月15日至4月15日则是传统的樱花节。到了江户时代,樱花也是日本精神的象征,日本人觉得人生就应该像樱花一般--活着时像樱花一样灿烂,死时也像樱花一样干干净净,没有一丝污垢,干脆利落。这或许也是日本人将其定为国花的一个原因吧。

日本的歌拜伎为什么只有男性?

歌舞伎是日本独有的一种戏剧,起源于17世纪江户初期,是日本典型的民族表演艺术,数个世纪以来已经发展成为一个成熟的剧种。它同日本传统文化能乐在日本国内被视为重要的文化遗产,并于2005年被联合国教科文组织定为非物质文化遗产。并且剧场图景中,常设置有”桥”狂言一道,歌舞伎剧场通常设置在水边,意思是有别于“常世”。的存在,这在日本文化中代表着通向另一个世界的大门。此剧种最显著特点就是演员中只有男性。为什么会这样呢?这是由日本歌舞伎发展的曲折历史造成的。日本歌舞伎一般被认为起源于战国时代末期,出云的巫女阿国是歌舞伎的奠基始祖。当时,女扮男装的阿国和一个男扮女装的男演员同台演出,以表现当时对固有伦理、道德的反叛意识,收到了出其不意的滑稽效果。此后, 日本各地的女优竞相仿效,一些武士为争夺女优大打出手。江户时代,有以“游女”(即当时的娼妓)为代表的“游女歌舞伎”和以未成年男性(即“若众)少年扮演女性角色的“若众歌舞伎”两种。1629年,德川幕府以败坏风俗为由,禁止歌舞伎演出。直到1653年,才允许只有成年男性演员的“野郎歌縣伎”演出,女性角色由男演员扮演,俗称“女形”。此种演出慢慢增多,并且有了专门的剧本,表演手法日臻成熟,到1751年后的半个世纪内,歌舞伎发展到了全盛时期,以江户(今东京)、大阪、京都为中心,深受人们喜爱。表演程序也被固定了下来,表演性格是个性化、典型化、艺术化,甚至演员也父传子,子传孙,形成了世袭制。到19世纪明治时代,歌舞伎则越来越成为古典化的艺术了。在现代,歌舞伎舞台机关复杂,布景精致,演员化妆和服饰也比以前更加华丽了。

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在日本相扑比赛有什么魅力?_日本文化

在日本相扑比赛有什么魅力?


是奈良和平安时期宫廷的一种观赏运动,镰仓战国时期是武士训练的一部分,日本相扑历史悠久,世纪发展成为职业运动。来源于日本神道教的宗教仪式,据传日本相扑起源于中国,带有浓厚的民俗色彩,它和中国古代的”角抵”很相似,18但并无确切记载。日本相扑选手最低要求体重75千克, 20岁后身高1.75米以上。优秀相扑选手大多在18~35岁之间这一年龄段,他们大多体型肥胖高大,体重120千克以上。流的相扑手躯体往往呈巨大的梨状,这与他们特殊的饮食训练方法有关,他们的日常食量高达正常人的10倍,有独特的食品结构,进食后会长时间的午睡,并且运动量很少。日本相扑协会下设49所“部屋”,最高领导叫“亲方,, ,即是师傅,由退休的著名力士担任,所有相扑运动员的培养都在里边进行。他们必须训练出熟练的技巧,要利用颈、肩、手、臂、胸、腹、腰、膝、腿、脚等部位灵活进攻,有推、摔、捉、拉、闪、按、绊等动作手法。专业相扑手共分为10个级别:序之口、序二段、三段、幕下、十两、前头、小结、关胁、大关及横纲。最高级别横纲为终身荣誉,一旦比赛败北,就会宣布退休。其余级别根据比赛成绩会有所升降。要想晋级非常难,不经过长期刻苦的训练几乎是不可能的。十两以上6个级别运动员的发型和腰带的样式与幕下以下4个级别不同。目前整个日本专业相扑运动员大约有8000多人。业余相扑则分4个级别:轻量级、中量级、重量级、自由重量级。相扑裁判员“行司”按年限也分为10“格”,最高级称号为“横纲格”, 比赛时共由6人组成,特点之一是主裁判会手持折扇(称为“军配”)登台,“军配”,指向哪一方哪一方就宣布为胜者。日本每年公历的单月份都会举办一次盛大的相扑比赛, 其中1月、5月和9月的赛场在东京, 3月赛场在大阪, 7月在名古屋, 11月在福冈。相扑比赛在40 ~ 60厘米高、727厘米见方的“土表”上进行,“土表”中间圆圈直径为4.55米。比赛时,两位肥胖的束发梳髻的“力士”,只在下身系-条兜带,近乎完全赤裸地扭在起对决。比赛的规则很简单:选手在对手之前触地或比对手在轮次中触地次数多者为输。比赛过程中, 力士身体不得超出圆圈,除脚掌外身体任何其他部位不得触及台子表面。比赛时间很短,常常在数秒钟到一两分钟之内便能决出胜负。相扑作为日本“国技”,深受日本国民尤其是青少年的喜爱,优秀相扑手更是备受欢迎,是许多人的偶像。尽管高级别的相扑比赛门票价格十分昂贵,但人们仍然趋之若鹜,反映了他们对自身传统文化的赞赏和热爱。相扑手即使在精疲力竭时也必须有必胜的信念和坚强的毅力。以小制大、以弱胜强就是可能的。每当一位相对弱小的选手战胜强大的对手时,观众席上就会爆发出热烈的掌声。相扑的魅力在于只要掌握搏斗技巧.目前,相扑已经发展成为日本的国粹,有人说:“要想了解日本文化,就必须了解日本相扑。”近年来,日本女子也参与到了这项运动中来,1997年还首次举行了全国女子相扑锦标赛。

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日本的家纹是什么东西?_日本文化

日本的家纹是什么东西?


家纹是一种家族的标志。平安时代中期,家纹便开始在日本出现了。不过关于它开始的具体年代,却有两种不同的说法:一种是在保元、平治年间,即公元1156 --1159年; 另一种是在源赖朝初年,即公元1182 ~ 1204年。虽然具体年代还没有定论,但是,,兴起于公卿贵族之中,而非平民之中这一说法则是一致的。当下日本使用家纹的数量已经超越以往任何一个时期。究其原因,是日本经济的高速发展造成的, 日本企业出于对自己企业的宣传推销,让顾客能够记住自己的商品,便开始蜂拥使用家纹(据有关部门统计, 日本家纹的种类多达12000多种)。家纹的起源和文化艺术有着千丝万缕的关系。而是那些处于上流社会的贵族阶级。由于那时的牛车大同小异,有空闲时间,同时又有经济实力去欣赏这种文化艺术的自然不是寻常百姓,没什么当时流行的是诗歌和音乐,贵族阶级们闲来无事,同时也为了赶时髦,便出门去欣赏这种流行艺术。当时的交通工具是牛车,区别,贵族们为了让自己的专车容易辨认,就在自己的车上特意镶嵌上了金丝图案,于是,,便由此产生并逐渐普及起来。家纹得以不断发展之后,有的贵族开始将自己的家纹秀在自己的服饰上。也是家族的象征,由于是家这种家纹被叫作地纹,这也是家族首领对自己族人的规定。颇有美感,一直流传到了现在。族的象征,所以穿着带有家纹的衣服出门必须要注意自己的言行举止,最初家纹的图案使用的是植物,家纹的图案就不仅仅局限在植物上了,还承载着各种各样的故事传说。包括日月星辰、江河湖海等自然界创造的东西,比翼纹充满着浪漫气息,也有人类自制的寓意是百至江户时代的时候,武器、交通工具、数字等。年好合,永结同心。图案的形式不仅千奇百怪,比如,它由两个恋人的家纹叠加而成,

京烧是什么东西?

是日本京都的陶瓷。烧指的是烧陶的“烧”,清水烧等,“烧”字的前缀就是一个地名。同样也是日本京烧,的名窑之比如九谷烧、有田烧、京烧中的一个重要派别,源于清水寺,一种叫土物,比如食器、许多著名的窑厂便在此附近兴建起来,可以说历史悠久。这里的陶瓷又有了另一个名字--京烧·清水烧。在社会生活中,清水烧,故名清水烧。另一种叫石物,装饰、后来,起源于公元5世纪下半叶,因此,1977年,京烧被指定为国家传统工艺品。清水烧分为两种,的应用领域相当广泛,京烧茶器、祭祀等。

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日本的折扇包括哪些种类?_日本文化

日本的折扇包括哪些种类?


日本折扇又称日本和扇,是日本传统文化中独具特色的一部分。听到和服,就知道是在说日本的服饰。因为日本民族被称为大和民族,所以日本人很喜欢在物品的名字里加一个“和”字,比如,关于日本折扇的起源是存在一定争议的,一说折扇出现于日本的平安时代,中国的折扇是从日本传过来的,一说折扇最早出现在中国。不过,日本民众普遍认为和扇是地地道道的日本产物。最早的日本和扇出现在平安时代初期,当时还不叫折扇,叫桧扇。贵族们一到夏天便将桧扇赐给侍臣。在桧扇出现的同时,还出现了纸质扇面的蝙蝠扇。从经济的角度来讲,纸比较便宜,所以蝙蝠扇的出现也使得和扇在民间开始盛行起来。13世纪的时候,日本和扇传入欧洲,礼尚往来,欧洲的绢扇也传入了日本。随着社会的发展,和扇也在发生着变化,除了发展出了用香木白檀木片制作的白还发展出了专檀扇外,为了顺应日本能乐与縣蹈的发展还发展出了能扇与橆扇,用扇--祝仪扇和有职扇而随着茶道的发展,茶席扇也应运而生。另外,在宫廷、神社、寺庙等仪式上,

日本社会是以血型作为行事标准吗?

对于血型分析的追捧可以说达到了近乎疯狂的地步。日本人普遍有这样-种认识,就是血型决定人们的性格、气质、个性。早在2008年,失业人数激增的情况下,用人单位又提出了应聘人员要与应聘职位的血型相符的要求,当下的日本,据说,日本人不管是谈恋爱还是找工作,首先要考虑的就是血型,甚至把所有的成功失败而在都归结于血型。日本经济低迷、日本年度畅销书排行榜中有关血型的书就位列榜首。否则免谈。尽管目前还没有任何科学证据证明血型和性格有关,但这丝毫不影响日本人对血型的痴迷。有媒体报道称,原日本首相麻生太郎在竞选时,就向大众公开了据说自己的血型是A型,并且他还将自己的竞争对手--小泽一郎的血型公诸于世,称小泽一郎的血型是B型。安倍晋三也曾将自己辞职的原因归为自己的血型,任期很短的福田康夫也是如此。不单单在政界,就连教育界也深受血型风的影响,据说日本的幼儿园经常按照小朋友的血型进行游戏。日本人对血型与性格和命运密切相关的说法深信不疑,而且日本人生活的方方面面都离不开血型。某些血型书上认为,不同的血型造就不同的性格,顽强等;比如A型血的人的性格特点是有耐心、有责任心、敏感、谨慎等; B型血的人的性格特点是自信、乐观、不拘传统、富有创造力、情和创新精神,忠诚但却爱慕虚荣; AB型血的人的性格特点是喜欢交际,处事冷静、理性,具有批判精神等。0型血的人的性格特点是有激早在1927年,日本一位名叫古川竹二的科学家就发表过一篇论文,说的就是血型与性格。但是在当时并没有引起什么关注,一直到20世纪70年代,有关血型属这种血型与性格的分析是毫无科学依据的,和性格的理论才开始慢慢走红。于伪科学随之,一批又一批的相关书籍被印了出来。不过也有反对的声音,反对者们认为,

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日本的国歌是什么?_日本文化

日本的国歌是什么?


日本的国歌名叫千秋万代;《君之代》,歌词是由日本古代一首古诗改写而成的。歌词大意是:原曲由宫内省式部察乐师奥好义谱写,国富民泰。后来又经雅乐师林广守编曲。曲子虽然短小,吾皇盛世兮,砂砾成岩兮,遍生青苔;长治久安兮,总共只有11小节,但曲调极具民族特色。这首诗源自日本31音节俳句的两本诗集, 即公元10世纪的《古今和歌集》和公元11世纪的《和汉朗咏集》,但诗作者不详。虽然《君之代》一曲的诞生已有百多年的历史了,但一直没有正名为日本国歌。直至1999年,根据日本的《国旗及国歌》法才正式将其作为日本的国歌。1999年以前是传统上的国歌。1868年, 日本开始迈向现代化国家,但没有国歌。1869年,英国军乐团教师约翰·威廉·芬顿与日本军乐团的成员说,英国就他还说国歌对于一个国家而言是必要的,便让来自现在的鹿儿岛县的炮兵上尉大山岩选定国歌的词。自己的国歌,《天佑国王》。叫乐队成员经过内部协商后,如果有人写歌词的话,曲子由他来谱。之后,芬顿把他自己的音乐融入进去,第一首日本国歌就这样诞生了。不过当时国歌的旋律与现在的有很大的差别。由于它缺少庄严感,需要加以修改,而且新的旋律风格必须与宫廷表演的音乐赞美诗相一致。最后以日本宫廷音乐中使用的传统音阶为基础,融入早弘盛创作的旋律才形成了现在的新国歌。迎外国国宾的仪式上,都会演奏国歌。新国歌首次演奏是在明治天皇的生日那天。在国家法定假日、其他传统公共节日和欢

日本大的祭典有哪些?

东京的山王祭、京都的祗园祭和大阪的天神祭被称为日本的三大祭。6月13日或14日举行东京山王祭,这是位于日本东京千代田区永田町的日枝神社的祭典。此祭典以天下祭而在日本著称。这一天,各式各样的山车、神舆排成长长的一列,化了妆的人们在悦耳的音乐声中抬着神舆、山车在街上游行,可谓是人山人海。7月1~29日是日本京都的祗园祭,流传了近千年,早在11世纪时,此祭典就相当盛大,有专用的彩车和音乐舞蹈。7月1日这天,只要街头巷尾,响起由笛、鼓、三弦等乐器演奏出的曲调,还有身着古代帝王服装的童子,长达一个月之久才结束。人们就出来参加祭祀活动。黄昏时, 300多名艺伎要出来游行,他们不仅要装扮成各个时代不同阶层的人,还要摆出风雅十二相,在马车上翩翩起舞,去神社参拜。旁边的乐队除了演奏,还要向人们分发粽子。据说,吃了他们发的粽子可以消灾免难。此祭祀7月24. 25日是日本大阪的天神祭。祭典在位于大阪市北区南端河流-一堂岛河上举行。足有上百只彩船、领头的船上有大阪-年一度的天满祭就傍晚时,游船将河道挤得满满的。真是震耳欲聋。助威的大鼓,后面紧跟着子船、篝船和彩船。子船上面是乐队,篝船上面燃有松油火把。鼓声、乐声、歌声混为一体,这样轰轰烈烈地进行着。而由于这一祭典又叫天神祭,所以要考大学的孩子们都要拜一拜天满宫,希望能取得好成绩。

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日本人怎么过除夕之夜?_日本文化

日本人怎么过除夕之夜?


日本人的除夕是每年的12月31日,也叫大晦日。除夕夜,日本人又称之为除夜。除夜的时候,和中国农村些地方供奉神明-样,日本人也会向自己敬畏的神灵祈福。日本人这种祈福的行为叫初诣,寄托了他们辞旧迎新的美好愿望。到了除夕的午夜,整个日本只要有庙宇的地方,都会响起清脆的钟声(敲钟108下)。敲钟的目的除了是迎接新年的到来之外,更重要的是以此来驱邪避害。等到这举国上下的钟声敲完之后,也就意味着新的一年来临了。和中国人过年一边吃饺子一边看春节联欢晚会的风俗差不多,日本人在除夕晚上也有自己的风俗习惯,那就是看NHK电视台精心准备的红白歌会。当然,除了享受这种视听盛宴之外,爱吃的日本人也不会亏待了自己的肚子,会美美地吃上一顿荞麦面。在中国除夕夜吃饺子有新年旧年交在子时之意,而日本人在除夕夜吃荞麦面则是希望像面条那样健康长寿。除夕夜过了零点之后, 日本人可以选择睡觉,也可以选择到庙会去祈福,寄托自己对新年的祝福。此外, 日本人在除夕夜还要准备好御节料理。

为什么每年的5月5日日本的有些家庭会在门上挂鲤鱼旗?

在日本,女孩子有属于自己的节日-桃花节,男孩子也有自己的节日-鲤鱼节。每年的5月5日,但凡家里有男孩的,都要在门口挂上鲤鱼旗和七色彩旗,还要在室内摆上各种各样富有英雄气概和男子汉气质的娃娃。成长,早日成才。鲤鱼旗是用纸、绸或布做成的,黑的红的都有,寄ア了父母对儿子殷切的期望,希望儿子能够健康这一风俗起源于日本江户时代,那时,中国鲤鱼跳龙门的故事传入了日本:传说在每年三四月时,鲤鱼就会聚集在黄河的龙门处,假如哪条鲤鱼可以逆流而希望上天可以保佑自上,并且越过北山的瀑布,它就不再是鱼,而是龙。日本人认为鲤鱼代表着力量和勇气,可以为他们带来好运,所以就在门口挂上鲤鱼旗,己的孩子。那时,鲤鱼旗上的鲤鱼都是黑色的, 明治时代开始盛行挂成对的黑鲤鱼和红鲤鱼。昭和时代又开始出现了青色的小鲤鱼。5月5日不仅是男孩节,同时还是端午节,所以家家户户还会在屋子里挂钟馗驱鬼图,还要摆上菖蒲叶。红色的鲤鱼代表母亲、菖蒲有尚武之青蓝的鲤鱼代用来驱邪避魔。门口不仅挂鲤鱼旗,意, 因为菖蒲的谐音是尚武。而鲤鱼旗代表的是鲤鱼跳龙门的意思,表男孩,有多少个青蓝色的旗就表示有多少个男孩有黑、红和青蓝三种颜色,其中黑色的鲤鱼代表父亲、鲤鱼旗的旗杆顶端是旋转球,最上端是风幡,下面是风车,按照鲤鱼的大小依次悬挂黑鲤鱼、红鲤鱼和小鲤鱼。不过,也不是只在鲤鱼节才挂鲤鱼旗,鲤鱼旗也可以作为装饰品挂在一些公共场所。在相模市高田桥上,会有上千的鲤鱼旗飘扬在上空,这就是日本的鲤鱼旗会。此项活动的初衷是为了与儿童节相互配合,目的是每年的4月29日至5月5日,期望孩子早日成为国家的栋梁

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日本的地名是怎样产生的?_日本文化

日本的地名是怎样产生的?


地名,即地域的名字,是用来区别不同地方的名称。地名看似简单,国家的兴衰、它不仅经历了大自然的变化、告诉你过去这里的自然环境、地形地貌是什么样子,实则内有玄机。历史的变革、岁月的更迭、甚至有的地名就是民族的发展,是人类世界极为高贵的历史文化遗产,而且还承载着很多非常珍贵的信息,对当地自然环境、地形地貌、风土人情等的描述。日本的地名同样遵循这样的规则。有的是直接表现地形地貌的,地理位置在九州岛西部的一个半岛-长崎半岛,之所以叫长崎,是因为这座半岛如同中国的万里长据日本的地名,如长崎县,城·样,俯瞰下去,让人感觉又狭窄又绵长;奈良县也叫平城京,其名字的由来是在公元8世纪时,它是日本的一个首都: 大分县的名字源于一个历史典故,史料记载, 曾经有一个叫景行的天皇来这里游玩,他看到这里平野广阔,于是就赐名叫硕田,后来经过不断的讹传,便成了现在的大分县。地理的变迁也是日本地名的来源之一。比如:新潟县源于一个湖的名字,历史上这个湖曾经在西岸沙丘和寄居岛之间存在过,后来这个湖人间蒸发了,而新潟却作为地名被流传了下来;尻无町来源于尻无川,地理位置在滋贺县, 因地理环境的变化,尻无川的下游在沙地中消失,因此,也就失去了尻(尻在日语中是末端的意思);崛切峠坐落在宫崎县的日南海岸,海岸边上的岩石颇具特色,形状宛如波浪一般,一道又一道的凹陷就像小水池一般, 日语中把它们称为崛切。日本的不少地名就和一些动植物扯上了关系。地理位置因此就有了”青动植物不仅满足了日本人的物质生活需求,也丰富了他们的精神生活。也正因为如此,比如青森县,在本州岛的最北边,地形以山地居多, 该地有枝繁叶茂、郁郁葱葱的森林,面积大概占整个县的66%,森”这个充斥着浓浓绿意的地名:鹿儿岛县名字的由来是, 曾经有很多鹿在此地繁衍生息。而由于在日本东北部山也被叫作”森”,历史人文的沉淀也是日本地名的来源之一。日本人在自己的家园里生产生活,这种别具一格的生存生活面貌也同样体现在了地名中。例如合掌村,地理位置在岐阜县,村名来源就是日本乡村那独具特色的传统建筑形式--合掌造,像人字一样的屋顶,仿佛是在握手一般。之所以把房子建成这样,主要是因为在冬季时晴天少,雪天多,为了不让房顶损坏,就发明了这样-种独一无二的建筑风格。再比如位于爱知县的丰田市,其原来的名字叫爱母町,因为丰田企业的来临使这个地方名声大噪, 因此就把爱母町这个名字改为了丰田市。与之相类似的企业地名还有东芝町、川崎町。统治阶级的意志也会反映在地名上。所以就把这个地方称为天笠。古时候是一个为贵族们遮蔽炎炎烈日而生产遮阳伞的工匠们寄居的地方,有时候,认为是神的后代,比如天笠,而由于日本的统治者们自宗教对日本的地名也有着深远的影响,日本自古就有“八百万神”的说法。佛教传入日本后,很多地名中都能看到神道和佛教的身影。例如稻荷町,位于东京都台东区,稻荷是掌管食物、农耕等事务的神, 也作为殖产兴业的神受到膜拜,江户时代,稻荷信仰在町人中间很兴盛,因此稻荷神社广泛分布在江户各地.稻荷町就是源于当地ド谷稻荷神社的,处地名;宫崎县境内有个神社叫宫崎神宫,所以就有了“宫崎”这个地名;兵库县的“三日月町”,其名来源于町内的“三日月神社”。再比如善通寺市,它原本是日本佛教真言宗总寺院的所在地, 由于笃信佛教的善男信女们经常来寺院烧香拜佛,促进了该寺门前商业的繁荣,故取名为善通寺市;其名源于佛教的目黑和目白两位不动尊菩萨像。它们寄托了人们的某种情感和理想,逐渐发展成一个城市,东京有”目黑”、”目白”两个地名,自古以来,分别位于目黑区和丰岛区,故事、传说、史实的流传同样影响着日本的地名。日本的每个地方都有代代相传的故事、传说,其中有很多都凝固在了地名中。比如岩手县,传说古代的岩手县住着,群恶鬼,经常欺压百姓, 当地人只好求助于神明。经过一番斗法,神明成功把恶鬼驱退了。被神明降服的恶鬼们为了活命,便向神明发誓不再进入岩手,并在岩手上留下手印为证。于是就产生了“岩手”这一地名。再比如鸟取县,根据《日本书纪》记载, 垂仁天皇的儿子誉津别王子很大了还不会说话,令天皇很是着急。有一次,王子看见天上有只白鸟,突然开口问道:“这是个什么呀?”天皇闻后大喜,命一名勇士去追,最后抓住了这只鸟。天皇大悦,封这名勇士为“鸟取造”,后来人们就将这位勇士住的地方叫作“鸟取”。地名总是寄托着当地人的美好愿望,他们希望好的地名能给自己带来安居乐业。因此, 日本人选用了很多瑞祥的文字来命名地名,或者寻找同音异义的佳字代替晦气、不吉的地名用字,从而达成吉祥的意义。比如静冈县,据说明治二年版籍奉还的时候,骏河藩知事德川家达打算把境内的”贱机山”改为“贱「,作为县名,但因为“贱”字语义不佳,所以改为同音的“静”, 又因“丘”与“冈”同义,因此就产生了“静冈”这个县名;再比如富山县,其原名是外山,因“富”和“外”同音,因此取佳字“富”,表富有、富裕之意。在日本,还有不少含“津”的地名,其中有一些是表示渡口,例如唐津、大津、木更津等;还有一些是表示物资集散地,如木津、米津、鱼津等。另外,还有不少地名反映的是日本古代的集市状况, 比如四日市、六日镇、八日市等,这些地方曾经是定期举行一些贸易往来的地方,交易日期是每个月的四、六、八。

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日本的浮世绘是什么东西?_日本文化

日本的浮世绘是什么东西?


浮世绘是日本独有的一种艺术形式,是彩色印刷的木版画,即日本的锦绘(也有手绘的作品)。大约在公元1603 ~ 1867年间开始兴起,对亚洲艺术乃至世界艺术都有着深远的影响。浮世绘,从字面上来理解就是虚浮的世界绘画。”浮世”是一个佛教用语,本意是指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。可以说,浮世绘就是用来描绘这个虚浮世界的明历大火(1657年)至宝历年间(1751~1763年)为浮世绘的发展初期,这一时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画(也叫墨折绘)印刷为主。在井原西鹤1682年刊行的作品《好色一代男》中,就有一段描述是关于浮世绘的,描述的是浮世绘绘在有12根扇骨的折扇上,是目前已知的资料中最早出现浮世绘一词的文献。鸟居清信时代,浮世绘有了些许变化,艺人们开始使用墨色以外的颜色来创作自己的作品,其中以红色为主要颜色。丹绘就是用丹色(红褐色)创作的作品:红绘就是用红色创作的作品;还有一种叫红折绘的,是在红色的基础上又加了另外几种颜色。公元1765年至公元1806年,彩色印刷的木版画, 即锦绘诞生。在这段时间,浮世绘文化开始迈入鼎盛期。由于多色印刷法具有需要反复上色的缺点, 因此印刷时如何标记“见当”(记号的意思)的技巧和方法, 以及能够承受多次印刷的高品质纸张便应运而生。另外, 出于对产能及成本的考虑,专业分工体制也开始慢慢形成,如原画师、雕版师、刷版师。这一时期的另一特点是人物绘画的风格开始发生变化,简单说就是从写虚变为了写实。说到写实,不得不提到的是胜川春章,被称为”役者绘”的歌舞伎肖像画这一写实风便是由他所创。公元1795年,知名出版家茑屋重三郎因触犯禁令而被没收家产,为了重振家业,他出版了许多独具特色的役者绘。或许是风格太过标新立异,并未造成多大影响。不过,这一时期倒是有个人颇受追捧,他就是歌川豊国,他因创作《役者舞台之姿绘》的歌舞伎全身图系列而名噪一时,同时歌川豊国也成为浮世绘的最大画派”歌川派”的开山祖师。文化四年(1807年)至安政五年(1858年)这胜川春章的门生葛饰北斋在旅行话题盛行的带动下,绘制了著名的此二人确立了浮世绘中称为“名所绘”的风景画风格。-期间,《富岳三十六景》。受到葛饰北斋的启发,歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。1859年至1912年间,因为受到美国东印度舰队司令佩里率领舰队强行打开锁国政策,也就是著名的”黑船来航”事件的冲击,西洋文化独有的魅力吸引了不少人的目光,于是在当时开港通商之一的横滨流行起了“横滨绘”。在幕末至明治维新初期,社会动荡不安,在这一历史背景下,“无残绘,这一充斥着血腥风格极其怪诞的流派应运而生。不过,时代在发展,科技也在不断地不得不一再更除旧换新,其中有一门科学技术的发明,对浮世绘造成了巨大的冲击,这就是当下人人都爱自拍所依附的技术--照相技术。新自己的技艺, 以更加精细的笔法绘制浮世绘,不过浮世绘的大势已去。不少画师为了饭碗,以笔法细腻著称,作品以画报、风俗画为主。有”最后的浮世绘师”之称的月冈芳年,在教学方面也是相当开明,他鼓励自己的学生广泛涉猎各种各样的画风技巧,在他的鼓励和倡导下,产生了许多集插画、传统画于一体并卓有成绩的知名画如镝木清方等。也正因为如此,浮世绘这一日本独有的艺术在技法和风格上才得以以不同的形式在各类艺术中继续传承下去。而且在自己的作品里兼容了西洋画风,历史画、月冈芳年不仅技艺超群,师,

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日本著名的动画人物有哪些?_日本文化

日本著名的动画人物有哪些?


日本素有“世界第一动漫强国”之称。日本动漫极具民族特色而又不失创新精神和趣味性,这就造就了日本动漫的不可超越性。1963年, 日本著名动画《铁臂阿童木》诞生。这一动画是拥有“日本漫画之父”之名的手冢治虫创作的。动画里讲的是由茶水博士精心设计制造出来的拥有十万马力和七大神力的机器人阿童木,为了保护人类而与邪恶的机器人以及恶势力作斗争的故事。1973年《哆啦A梦》里的机器猫、里的大空翼、1975年《一休传奇》里的柯南、里的一休、1983年《足球小将》中的小豪、1985 《棒球英豪》里的达也、1990年《樱桃小丸子》里都是动漫迷们耳熟的小丸子、1994年《名侦探柯南》能详的人物1996年《四驱兄弟》1999年《火影忍者》里的鸣人和同年《数码宝贝》里的阿武等,那么, 日本动漫经历了怎样的发展过程呢? 日本动漫的发展过程大致可分为: 启蒙期、发展期、成熟期、高峰期。启蒙期大约是在1917年开始的,持续时间是30年左右。日本动画的三位奠基人--下川凹夫、北山清太郎、幸内纯一同时在1917年创作了自己的作品。北山清太郎创作的是《猿蟹合战》,幸内纯.的作品是《塙凹内名刀之卷〉,不过, 只有下川凹夫的作品《芋川掠三玄关. .番之卷》,被公认为是第一部日本的动画片。这些动画片还停留在无声阶段, 直到《力与世间女子》的出现,才结束了动漫的无声时代,这部作品也是日本第-部有声动画。由政冈宪三和其学生懒尾光世于1933年创作完成。不过,懒尾光世这个人可不怎么友善,在二战时,他创作的作品《桃太郎·海上神兵》,就是在美化日本的侵略行径,并且称赞日本的军国主义1946年,日本动漫进入发展期,这一时期持续了将近30年。在日本侵华战争宣告失败后,以反战为主题的动画片可以说盛行一时。期间,大藤信郎,这一被日本动画界誉为“怪人”的动画大师,将自己1927年创作的作品黑白版的《鲸鱼》于1952年完成了彩色版的制作,这部作品获得了国际大奖。大藤信郎的另一页献就是将中国古老的艺术皮影戏和日本独有的千代纸相结合,用来绘制作品。在日本极富盛名的动画片大奖-大藤奖,就是以他的名字命名的。由此,足见他在日本动漫界的影响力。1974年,日本动漫步入发展成熟期。这一时期,科幻机械类动画开始盛行。这类动画创作者的代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中,富野由悠季1979年创作的《机动战士》和河森正治1982年创作的《超时空要塞》相当著名。但著名的国际动漫大师宫崎骏没有被这种风格所束缚,他开创了自己的风格,唯美而又清新。1984年他创作的《风之谷》奠定了他日本动画一代宗师的地位。2001年他创作的《千与千寻》更是获得了第52届柏林国际电影节金熊奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。在日本,宫崎骏已经成为动画的代名词,他的成就与地位几乎无人企及。这一时期日本动漫最典型的特点就是细化。他的代表作品是1998年面世的《魔卡少女樱》不管是种类、和2002年面世的《Chobits》。1990年,日本动漫进入发展高峰期,形式、内容、题材、风格,还是从业人员都有这种趋势。代表其人物有美少女动画的创作者浅香守生,代表作品有《邪流丸》等。此外,还有搞笑动画的创作者大地丙太郎,如今,据有关数据表明,世界上将近60%的动漫作品都是出自日本人之手,日本动漫产业及其衍生产业占日本GDP的10%以上,日本也因此成为世界上最大的动漫产业创作输出国。已成为日本三大产业之日本的动漫已然成为日本经济的支柱产业之一。日本动漫年产值有230万亿日元之巨。日本知名动漫家手冢治虫也给日本漫画发展做了划分,他把日本动漫分为六个发展阶段:第一阶段是二战后的10年间,称为玩具时代,漫画的观众只是孩子;第二阶段叫清除时代,漫画的地位急剧下滑,一度被认为是低俗之物;第三阶段被称作点心时代,孩子们勉勉强强得到许可,可以在不影响学习的情况下看会儿漫画:第四阶段是主食时代,漫画的地位得到回归,这要感谢一部动画片--当时风靡一时的Ty动画《铁臂阿童木》;第五阶段,也就是20世纪70~80年代中期,被称为空气时代,漫画对于青少年来说就如同空气一样不可或缺; 20世纪80年代中期以后是动漫发展的第六阶段--记号时代,作为日本的青少年,你要是不看动漫,就没有办法和其他人沟通、交流。

日本文化

日本文化_日本文化

日本文化


日本民族是由西伯利亚通古斯人、古代中国汉族、古代中国南方沿海人和少量长江下游的吴越人、少量南洋群岛的马来人以及中南半岛的印支人融合而来的。从日本民族的来源不难看出, 中国文化在日本文化的形成构建中产生了不容忽视的影响力。日本文化中有不少汉文化的影子, 比如日本的和服就是由汉服演化而来的; 日本的建筑和音乐同样受到了中国古代唐文化的影响。此外, 日本的文字也大都来自中国汉字。同世界各国各民族的文化一样,能剧、日本也拥有自己独特的民族文化。日本的地名、日本人的姓氏、日本浮世绘、日本忍者、日本折扇、相扑、动画等都是极具代表性的日本民族文化,足以让你领略日本文化不一样的风采。

日本的清酒是怎么来的?

日本的造酒文化起源于中国,我国江浙一带的大米种植技术以及以大米为原料的酿酒技术,早在2000年前便传入了日本。经过日本本土化,就形成了现在的日本清酒。日本清酒的原料是大米和天然矿泉水,制作工序有制曲、制酒母、酿造等,通过并行复合发酵酿造出的酒醪,酒精度在18度左右。之后往酒醪中加入石灰,只是还不够清澈。要求米粒要大、再经压榨,清酒的原酒就制成了,酿造清酒所使用的米颇为讲究:蛋白质脂肪少、著名的酒米有山田锦、酿酒的水最好是天然的矿泉水。西宫的大关等。米心大、吸水率好等。五百万石等。在日本,还有男人之酒与女人之酒的区别。男人之酒是以硬水酿造的,该酒的代表是日本第-酒乡--滩五乡出品的酒, 比如,神户的菊正宗、女人之酒是以软水酿造的,因为这种酒没能发酵完全,葡萄糖没有完全转化成酒精,所以糖分含量较高, 以京都伏见的酒为代表。日本的百大名水之一宫水,是西宫之水的简称,是一种地下水。宫水中所含有的磷和钾,是酿酒发酵时不可或缺的矿物质,且宫水中的铁质及有机物质含量很低,所以宫水是酿酒时最理想的选择。在精米时去掉了脂肪及蛋白质,就连日光灯照射久了都会影响清酒的酒质日本清酒按照原料及精米程度可分为不同的等级。只留下了富含淀粉质的米心。大吟酿作为等级最高的酒,不仅日光对清酒不利,一般在保存酒时,要注意温度与湿度,而清酒的保存更要注意光线的遮蔽,在饮用时的温度也是不同的。香气较高的酒适宜温热着喝,一般口味浓厚、香气会散发出去。或者颜色偏黄或呈褐色,不同等级的清酒,这要根据酒的香气及酒的原料来判断。比如纯米酒、本酿造酒普通酒等;那么,香气及口味较为清淡的吟酿、大吟酿等,则适合冷饮。相反,我们如何鉴别清酒的优劣呢?一看--看酒液的色泽与色调,因为清酒温热后,如果有杂质,这种酒一般是劣质酒;二闻--闻起来有芳醇香味的酒一般是好酒,一尝一一口味比较均衡,余味清爽柔顺的酒一般是好酒。

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