日本人的姓氏是怎样产生的?_日本文化

日本人的姓氏是怎样产生的?


《平民苗字容许令》,致使创立姓氏的工作未能顺利进行下日本人的姓氏一般由1至3个汉字组成,为了征兵、1870年,已经习惯了有名无姓的日本民众似乎对此并不怎么感兴趣,少数也有4个汉字的。征税、制作户籍等的需要,统治者下令颁布了允许那些之前不准拥有姓氏的平民在内的所有日本人拥有姓氏。去。不过,《平民苗字必称令》的法令,法令中明文规定所有的日本人必须使用姓氏,此后,有数据表明,明治天皇于1875年又颁布了否则视为违法。现如今日本人的姓氏大约有11万之多,但最为常见的就有400多个。在日语中,“苗字”是中文“姓氏”之意。日语中也有“姓氏”一词,不过它是指氏族,在日本,这些都是以前曾经政权在握的氏族。包括源氏、成家后的女性会改用丈夫的姓氏。平氏、藤原氏以及已经没落的橘氏,这不是什么风俗,而是由法律决定的。日本的法律中,规定了禁止夫妻别姓。不过也有特例-入赘的女婿,即中国所说的倒插门,男方须改为女方的姓氏。在日本,有一个非常有趣的事,就无所谓了。在天皇的光环下,就是所有人都有姓,唯独天皇没有。在古代,天皇被认为是天神的后代,具有至高无上的权力,皇后和天皇的子女也都成为了无姓人士。不过,如果天皇的女儿长大出嫁以后,想要有姓的话,神圣不可侵犯,至于有姓没可以姓丈夫的姓。日本天皇姓,般都叫作什么什么仁,比如明治维新时期的天皇叫睦仁,日本居民现在所使用的所有姓氏中,二战时期的天皇叫裕仁。据非官方数据统计,大约超过90%是从明治维新之后才开始使用的。但是,这只能作为一个参考性的数据,并不具备权威性

日本真的有徐福庙吗?

徐福东渡日本的传说家喻户晓,秦始皇统一中国后,派遣方士徐福带领3000童男童女乘船出海寻找神话中的蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山, 以求得“长生不死药”。徐福在海中遇风,辗转来到今日本的纪伊半岛熊野河口, 只见当地风光明媚,气候宜人,便停留了下来,教当地人农耕和捕鱼的方法,开始定居繁衍。据此, 1969年在和歌山县那智町那智山麓捐资建造了今天的徐福庙,整个庙堂为金碧辉煌、装潢典雅、雕制精美的秦汉格局,气势非凡。旁边还有那智神社,亦称“夫须美神社”,意思是“福住”,暗指“徐福住在这里”。有人认为徐福带去的3000童男童女即是日本人的祖先,这种说法并不足信,他可能只是迁徙流亡到日本岛的古代中国人和朝鲜半岛人的一个代表。徐福来到日本的时代正是日本社会由绳纹时代向弥生时代的飞跃时期, 因此第一个将中国古代文化和文明传播到日本的人可能就是徐福。徐福还将中国的道教带到了日本,所以他很可能是日本本土宗教神道教的创始人。有人认为徐福是日本历史上的第一个皇帝神武天皇,但这只能算是一种历史的猜测和推断。对徐福传说感兴趣的游客不妨到和歌山县那智山麓的徐福庙-瞻。

日本文化

为什么日本男女同样说日语但又稍有不同?_日本文化

为什么日本男女同样说日语但又稍有不同?


可以说世界上任何一个国家,在男女使用语言方面都有不同,日本也不例外。包括人称代词、感叹词、终助词、语体等。古代的日本有一种叫女房词的语言,由宫中的女官们专门使用。现代日语最明显的特征之一就是女性用语。在古代日本, 日语并没有出现性别上的差异。到平安时代和室町时代时,才开始出现了女房词,并逐渐形成了江户时代年轻姑娘的专用语。明治时代,这种差异慢慢体现到了教育之中。说到人称代词,要根据和对方的关系来选择。在非正式场合下, 日本女性一般使用较为正式、礼貌的人称代词。使用时要注意日语中男女专用的人称代词。在称呼上,不同的场合用语也不一样。女性多使用较为正式的用语,而男性则多使用非正式用语。在口语中, 也有男性用语和女性用语之分,断定语在女性用语中应尽量避免使用,命令语也要少用或干脆不用,女性还要注意不要把自己的想法强加给对方,要充分体现女性的特质, 比如温柔、善良、体贴、贤惠等。不过,断定语、命令语以及主张、说服、劝导等用语男性却可以广泛使用。女性用语形成的主要原因是日本传统文化中男女有别、男尊女卑思想的影响,女性先天的生理心理特点也是其成因之一。不过, 当今世界毕竟是一个追求男女平等的世界,随着日本女性社会地位的不断提高, 日本男女语言上的差异性会越来越小

日本的“鸟居”是什么东西?

鸟居是-种日式建筑,与中国的牌坊有些相似,木柱上面是横梁,由于中国由一对木柱、比如柱子两边有了侧脚,横梁、枋组成。木柱一般比较粗大,枋位于梁的下面.7世纪时,建筑传入日本,鸟居的建筑形式发生了些许变化,横梁的两端起翘等般在神社的大道和神社周围的木栅栏上可以看到鸟居。可以说它是一种结界,是为了把神域与人类的住所区分开而设的。在日本有这样-种说法: 鸟是人类灵魂的化身,而灵魂也有美丑善恶之分,但神社却是神圣不可侵犯的,为了避免神社遭受丑恶灵魂的亵渎,就在神社附近神社自然就不会受到打扰了。设立了鸟居,鸟居有了鸟专门休息的地方,-般都设在神社正门前200米左右的地方。作为神界与人界的分水岭,一旦你进入了鸟居,就等于进入了神界,这时,你就该特别注意自己的言行举止-了鸟居的建筑材料多种多样,有铁制的,有木制的,也有铜制的,而且其样式也不拘一格。鸟居多数建在陆地上,也有少数是建在水上的。关于鸟居还有一个传说。传说天照大神,也就是太阳,因为不喜欢他的兄弟,不想再见到他,就自己找了一个山洞躲了起来,还用石头把洞口给堵住了。人勇敢的相扑力士间没了太阳怎么能行呢, 人们为了重见光明,便想了一个计策,把公鸡放在一个高架上让公鸡啼叫,们不失时机地把石头推开, 以致人间从此又恢复了光明。这个高架就是鸟居的原型。好奇心驱使天照大神推开了石头,这时候,在日本,因鸟居而闻名于世的神社中,位居榜首的是在京都的伏见稻荷大社。在这里许愿的人们,都会为神社建造一个鸟居,因此,这里的鸟居多如牛毛.而且这里的鸟居还有一个独特的名字--千本鸟居。

日本文化

日本的能剧是怎么回事?_日本文化

日本的能剧是怎么回事?


能剧是日本传统戏剧中重要的组成部分,兴起于公元8世纪,以日本传统文学作品为脚本,融入了杂技、歌曲、舞蹈和滑稽戏等多种艺术形式,在表演时以面具、是世界上现存最古老的戏剧之一。服装、能剧里的世界是一个超现实世界,道具为辅助,里面的主人翁都是一些类似于超人救世主的角色,即拥有超自然能力的英雄形象。而剧中现实的一部分,则需要演员们戴上面具来演,表现得多是女人、孩子和老人等。能剧的舞台以前都是在室外,座桥-桥悬,是通往舞台的。现在一般都是在由混凝土构建起的房子里。它的主台长宽各6米,材料则是日本柏树,上面覆盖着神道风格的屋顶。另外还有乐师和合唱团在主台的右边和后面。所有能剧舞台都具有一个共同特点-后墙上面统一绘有松树,这是能剧的背景,是自始在舞台后面是吹笛、坐在舞台右边的是合唱,博物馆和一些展览会上可以见到这些面具。至终唯一的背景。打小手鼓和大手鼓的乐师。合唱的作用是表现主角的话语和思想。许多没有接触过能剧的人都是通过面具了解能剧的,对于演员来讲,面具是不可以随便给人看的,而且面具必须自己戴,不能让别人帮忙。他们认为,面具就是角色的灵魂所在,神圣不可侵犯。戴面具时,演员会小心翼翼地从木盒中取出面具,两手捏着面具的两侧,把面具的正面对着自己的脸,说:“我要演你了。”这是千百年来表演能剧的传统,每个能剧演员表演前都要这样做。说完这句话之后,就可以戴面具了。戴上面具后,演员就不再是自己,而是要表演的人物了。能剧的面具种类很多,包括男、女、老、幼、灵、鬼六大类。另外,同一个角色的面具有不同的等级。 ,般情况下,戴面具的都是主角,不过有时候伴角也会戴面具。但是配角、配角的伴角以及儿童角是不戴面具的。服装与能剧单调的舞台和拘谨的动作形成了十分鲜明的对比。主角要穿厚达五层的服装,为的是营造出威严的效果,在某些剧中有时候还会用到红色或者白色的假发在能剧中最常见的道具就是折扇。折扇可以用来作为物品的象征,也可以用来表示某种动作。传统的能剧包括五出戏, 中间三出或四出穿插狂言,但今天的能剧仅包括两出或三出戏, 中间穿插一出或两出狂言。节目或者单剧都是序、破、急的基本戏剧结构,单剧只有一个序,三部分破,加上一个急部分。能剧的保留剧目,由《翁》和现存的分为五组的240个剧本组成。《翁》是一种仪式而非演出。能剧以主角为重心,并不注重人物之间的关系,主要是为了表现主角所跳的,所以其他演员的作用主要是衬托主角的演技。和主角有关的人物主要有从者伴随者和立众。此外,剧中儿童或是象征高贵人物的角色均由儿童演员扮演。有些剧目,如”蝉丸”、“大原御幸”,从者的戏份及重要程度和主角是一样的,这种能剧又称作两主角物。配角是主角的对手,如果主角为亡灵,那么主角对执念和对成佛解脱的憧憬,均由配角担任听者,因此配角多为僧侣。因为这种分工,配角就很少有华丽的动作表演。配角的从者称为胁从者,配角和胁从者由担任配角的演员演出。配角的演出风格多属于刚正强硬型。

日本文化

什么是忍者?_日本文化

什么是忍者?


忍者是一种带有神秘色彩的特殊职业。作为忍者,要接受忍术的训练。忍术,即忍者从事秘密活动所应掌握的技能,和现在的间谍是一个职业,只是叫法不同而已日本忍者和日本武士有一个共同点-都有自己需要遵循的一套引以为荣的专门规范,忍者遵循的是忍术,武士遵循的是武士道。在日本,这种着装不易被人发现。有不少神话传奇这讲述的就是忍者们的故事。忍者们的服饰也很有特点,通常都是深蓝或深紫色的衣服,是他们的职业特色,因为他们都是为大名或封建贵族执行秘密任务的因为深蓝色和深紫色都比较接近夜空的颜色。忍者的故乡在日本的三重县。三重县在日本中部,位于纪伊半岛东端,临伊势湾和太平洋沿岸,呈南北细长走向,气候温和,是一个远离地震灾区与核辐射威胁的好地方。其中,鸟羽伊势志摩地区是著名的旅游观光胜地,伊势神宫、鸟羽湾、合欢之乡度假村等最为游人所熟知。三重县得天独厚的天然资源还造就了当地美食文化的多元发展,以及生牡蛎中的梦幻逸品”的矢牡蛎”。三重县中可以和世界各地美食争奇斗艳的有极品日本牛“松阪牛”、有龙虾之王称号的“伊势海老(虾)”,忍者的发祥地是三重县的伊贺,伊贺是一个四面八方都被山峦环抱的城市。它自东部到南部的山区均被指定为国家公园,是一个拥有天然美景的地方。作为忍者的发祥地,伊贺自然留有忍者们引以为荣的忍术--伊贺流忍者术,其精髓是察敌之气、趁虚而入,不畏惧、不轻敌、不思虑过度。其中的奥妙就在于忍者们需要积极利用天时、地利、人和等有利条件随机应变,从而做到神出鬼没。伊贺有一座标志性的建筑--伊贺流忍者博物馆,在博物馆内通过女忍者的详细剖析,便可窥见忍者隐身的奇妙住所与各种计谋。此外,该馆还有不少忍者的武器及装备,为你揭开忍者世界的神秘面纱。伊贺的“忍者列车”也深受游人的喜爱和欢迎。它是由日本著名漫画家松本零士先生于1997年设计的。当地的孩子们对这个设计相当喜爱。伊贺铁道总务策划部门还在车内开辟了小画廊,将沿线幼儿园孩子们的图画作品装饰在车内。”忍者列车”的车身有蓝色与粉色两种颜色,车头都是蒙面女忍者的眼睛。乘坐完“忍者列车”,不妨再品尝一下正宗的“忍者料理”。在伊贺的一家料理店, 老板是古代伊贺流忍者藤林长门守的子孙。店内不仅装饰着各种忍者使用的工具,还设置了机关-暗门、密室,等着客人亲自动手去发现。其料理也是参考了不少古籍设计制作的, 食物多以大豆、山菜及当地的新鲜食材为主,具有维持体重和营养摄入的双重功效。

日本文化

日本有几位荣获诺贝尔文学奖的作家?_日本文化

日本有几位荣获诺贝尔文学奖的作家?


迄今为止,日本获得诺贝尔文学奖的作家有两个:一个是川端康成,另一个是大江健三郎。(1)川端康成生平川端康成, 1899年6月14日出生,大阪人,父母双亡加上体弱多病,和很多名人川端康成在上学时难免经常缺课,第二颇有小文是日本新感觉派作家。川端康成的人生也是多灾多难的。父亲就去世了,尤其是作文,-样,在他不到2岁时,可令人欣慰的是,他的成绩还是很优秀的,年,他的母亲也永远地离开了他。人之风。学业虽好,可悲剧依旧未了,在他9岁那年,姐姐也离他而去。命途多舛的他在14岁时便立志成为一名出色的小说家。为此他博览群书,并且开始尝试写些东西。不过自古才子多风流,不到17岁,他就和一位室友展开了惊天动地的同性恋。1920年7月, 川端康成进入东京帝国大学文学系学习。上学期间,他在《新思潮》上刊载了《招魂节一景》,获得好评。而与此同时,他也和一个女孩恋爱并订了婚, 只可惜他们未能步入婚姻的殿堂。在他与这个女孩恋爱时他创作了《南方的火》、《篝火》、《非常》、《她的盛装》、《暴力团一夜》、《海的火祭》等作品。毕业后, 川端康成想当兵可是体格检查不及格。之后他筹备创刊同人杂志.名为《文艺时代》,并与同事以《文艺时代》为阵地发起新感觉派运动。1926年,他成立了“新感觉派电影联盟”,拍摄电影《疯狂的一页》。1929年,他加入《近代生活》与《文学》杂志。1937年7月,他创作的《雪国》获得第三届文艺恳话会奖。1944年,他凭借《故园》、《夕阳》等,获得第六届菊池宽奖。1954年12月,他获得第七届野间文学奖。1958年3月,他获得第六届菊池宽奖, 1959年,对于他而言是平凡而又特殊的一年,因为在这一年,他并未发表任何作品。1961年11月,川端康成获得第21届文化勋章。然后,不幸再一次降临,1962年2月,他出现安眠药药物成瘾症状,连续10天昏迷不醒。不过,这并未影响其这一年他没有什么重要的新作发创作的灵感,他于同年发表了《落花流水》以及《秋雨》等长篇小说。1966年1月至3月,他因患肝炎住院。可能是疾病的原因,表。1968年10月17日,他获得了世界文学界最重要的奖项--诺贝尔文学奖,而且他是第一个获得此奖的日本人。1972年,或许是因为太过疲惫,川端康成于4月16日晚,在玛丽娜公寓含煤气管自杀身亡。(2)大江健三郎生平大江健三郎, 1935年出生于日本四国岛的爱媛县喜多郡大濑村。1941年,开始在大濑国民学校读书。1944年,他的祖母和父亲相继离他而去,随后由于他的两个哥哥被迫参军,家里就只剩下了他一个男人。1947年4月,他开始到大濑中学读书。5月, 日本的新宪法将中学原来的修身课改成了新宪法学习课,这一改变对大江健三郎今后形成自己的独特思想产生了重要影响。1951年,16岁的大江健三郎转学到了爱媛县立松山东高中,并且编辑了学生文艺杂志《掌上》,而也就是自这一年开始,长达12年之久的寄宿生生活便拉开并且因此获得了银杏并了序幕。木奖1954年,大江健三郎考入东京大学文科。1955年,他的《火山》在东京大学教养学部(基础教育部)学生杂志《学园》上发表,1956年,大江健三郎开始创作剧本《死人无口》、《野兽之声》。1957年,他在《东京大学新闻》上发表小说《奇妙的工作》,并荣获该报五月祭奖,以致著名川端文艺评论家平野谦开始关注他。康成对这篇小说也是称赞有加,这一年,他的小说《死者的奢华》发表在《文学界》杂志上,并因此成为日本文学界最为推重的”芥川文学奖”候选作品,说这篇小说显示出了作者“异常的才能”。从此之后, ”大江健三郎”这个名字便作为学生作家开始正式进入日本文学界。大江健三郎的作品中篇小说《饲育》并因此荣获当年第39届“芥川文学奖”。1958年1月,学部法国文学专业。1960年2月,发表于《文学界》,1959年,24岁的大江健三郎毕业于东京大学文毕业之后,并于同年发表了等作品。他开始专注于他深爱的文学创作,大江健三郎与著名电影导演伊丹万作的女儿伊丹缘喜结连理。《我们的时代》、《我们的性世界》同年他创作了电视歌剧《昏暗的镜子》。作家是离不开生活、可以说,离不开对现实问题的他是一个敢于说话的也是在这一年他参加了“安保批判之会”、“青年日本之会”,反对日本与美国缔结安全保障条约。积极关注的,作家并做出明确表态,1961年,大江健三郎创作并发表了《政治少年之死》等作品,反映的是日本社会党委员长浅沼稻次郎遭右翼青年刺杀这,骇人事件,他也因此遭到了右派势力的恐吓威胁。1963年,大江健三郎发表中篇小说《性的人》。1964年8月,他的长篇小说《个人的体验》正式出版发行,并因此荣获了新潮文学奖。1967年获得第三届谷崎润一郎奖1970年7月,新潮社出版了大江健三郎的讲演集《核时代的想象力》。他针对三岛由纪夫剖腹自杀这一事件多次发表个人意见。1971年,他参与创办并编辑季刊《冲绳经验》。同年7月, 出版与重藤文夫的对谈录《遭受原子弹爆炸之后的人》。1973年,他的长篇小说《洪水涌上我的灵魂》由新潮社出版。同年12月获野间文艺奖。1974年2月,在日本作家要求释放索尔仁尼琴的声明上署名。同年11月出版《文学笔记》,其中详细记录了《洪水涌上我的灵魂》的推敲修改过程。大江健三郎参加了一些关于抗议韩国当时的政府镇压诗人金芝河的活动。山口昌男在他把渡边一夫1975年5月,大学时代的恩师、东京大学教授渡边一夫在这一年去世,这一年著《文化的两义性》,并由岩波书店出版。大江健三郎把这两件事称为”两个重大事件”,并说这两个事件在他的内心是紧密联结在一起的。视为终生的老师,而他开始关注俄国形式主义、结构主义、文化人类学,则是受了山口昌男的影响。1978年5月,大江健三郎的作品《小说的方法》由岩波书店出版。在这部小说中,形式主义、新批评以及结构主义理论对其作品的影响可见一斑。1981年.他先后参加陀斯妥耶夫斯基逝世百年祭、正冈子规纪念馆开馆等活动并发表演讲。1983年他获得第34届读卖文学奖。1984年1月,他与作家堀田善卫通信,并在《朝日新闻》上发表《核时代的乌托邦》; 5月,他参加国际笔会东京大会,做了题为《核状况下的文学--我们为什么写作》的演讲; 9月,他辞去芥川文学奖评委职务1988年,大江健三郎的理论著作《为了新的文学》由岩波书店出版。在该书的结尾部分,他提到了自己“最后的小说”。他说,关于广岛,关于核笼罩的当评奖委员会认为,他对欧洲文学的影响是极其深远、今世界的问题,将构成这部作品的核心。1989年,他获得欧洲共同体设立的犹罗帕利文学奖。他的创作风格不仅表现了个人体验, 同时也具有普遍性经验,二者巧妙地结合,独具一格。不容忽视的。1992年4月,大江健三郎担任《朝日新闻》“文艺时评”栏专栏作家,直到1994年3月离职。1993年,他创作长篇三部曲《燃烧的绿树》,并获得意大利蒙特罗文学奖1994年10月13日,瑞典科学院宣布大江健三郎为本年度诺贝尔文学奖得主:12月,他赴斯德哥尔摩参加授奖仪式,并发表受奖纪念演讲《我在暧昧的日本》。同年,他表示拒绝接受日本政府拟议颁发的文化勋章。川端康成的授奖词是:”川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响,但是,川端先生也明确地显示出这种倾向:他忠实地立足于日本的古典文学,维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里,可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”而大江健三郎的授奖词则是:“诗的力量创造了一个想象的世界,并在这个想象的世界中将生命和神话凝聚在一起,刻画了当代人的困惑和不安,深受以但丁、巴尔扎克、艾略特和萨特为代表的西方文化的影响,开拓了战后日本小说的新领域,并以撞击的手法,勾勒出了当代人生百味。

日本文化

日本人的姓氏具有怎样的历史?_日本文化

日本人的姓氏具有怎样的历史?


古时候,日本人全都是无姓之人,只有名字,没有姓。后来,随着日本经济的发展和生产力的提高,尤其是日本社会进入阶级社会以后,位于社会阶层顶端的统治阶级中开始出现了氏和姓。所谓氏,其实从本质上讲,就是日本的一种政治组织。而且每个氏都有自己特有的名称,这个名称就叫作氏名。氏名主要是依据该氏族在朝廷中职务的名称或者是该氏族居住的地方管辖的地方来命名的。举个例子,在朝廷中主管祭祀的部门叫忌部,管理忌部的氏族便称为忌部氏,而出云氏、近江氏则是统治出云、近江地方的氏族。日本古代的”姓”是赐ア氏的一个称号,当时的姓有将近几十种,也是世袭制。各个姓氏之间同样是等级如果一个家族从氏族本家分离用来表示该氏的社会政治地位。它和爵位很相似,分明。出去,在公元九、十世纪时还出现了一种新的称号,叫作苗字。苗是苗裔、古代日本人的姓包含了氏、姓、苗字。它们各自都具有不同的意义。如同小学生上课时的感觉--好长啊!分支的意思。比如,臣、连、君、直等。除了氏、姓,那么他的新姓就被称作苗字。简单来说,个古代贵族的姓名要是写出来可不容易,藤原是氏名,朝臣是姓,九条是苗字,兼实是如“藤原朝臣九条兼实”,苗字就是姓。名。新的苗字大量增加,氏、姓、苗字逐渐合为一体,在今天的日文中,后来,氏、姓和苗字还有一个作用,即象征着权势。因此,在当时, 名字前加上这些称号的人也代表一种只有统治阶级才能有的特权。在11到16岁时, 日本古代的武士都会举行成年仪式。此时,他们穿的衣服就跟之前的不一样了,发型也要换,这种习俗被称为元服。统称为苗字。在这之前他们也有童名.但元服之后他们会起一个正式名, 比如景虎,并继承家庭的姓,田信长,童名为吉法师,元服之后叫作织田三郎信长。比如长尾,之后再起一个非正式名,比如平三郎,简称平三,全名合称为长尾平三景虎。又如织

日本文化

樱花为什么被称为日本的国花?_日本文化

樱花为什么被称为日本的国花?


樱花,象征着爱情与希望,是日本的代表物之一。关于樱花在日本还有一个美丽的传说。在很久以前,有一个名叫木花开耶姬的仙女(木花开耶姬的意思就是樱花)。一天,仙女决定出去旅游,到过冲绳、九州、这就使日本有了”樱花之国”的美称。关西、樱花在日本可谓历史悠久,关东、北海道,一边旅行一边将樱花撒在途经的每个地方,从平安时代,也就是公元794年起,樱花就开始在日本盛行.9世纪时,嵯峨天皇主持了日本历史上的第一次赏樱大会。1598年,这种情况才有所改观.丰臣秀吉在京都的醍醐寺举行了一次名标史册的赏花会。那个时候,赏樱是专属于贵族的活动,平民根本没有这个福分。并且从这时候起,赏樱渐渐变成了一种民间风俗。而今,每年的3月15日至4月15日则是传统的樱花节。到了江户时代,樱花也是日本精神的象征,日本人觉得人生就应该像樱花一般--活着时像樱花一样灿烂,死时也像樱花一样干干净净,没有一丝污垢,干脆利落。这或许也是日本人将其定为国花的一个原因吧。

日本的歌拜伎为什么只有男性?

歌舞伎是日本独有的一种戏剧,起源于17世纪江户初期,是日本典型的民族表演艺术,数个世纪以来已经发展成为一个成熟的剧种。它同日本传统文化能乐在日本国内被视为重要的文化遗产,并于2005年被联合国教科文组织定为非物质文化遗产。并且剧场图景中,常设置有”桥”狂言一道,歌舞伎剧场通常设置在水边,意思是有别于“常世”。的存在,这在日本文化中代表着通向另一个世界的大门。此剧种最显著特点就是演员中只有男性。为什么会这样呢?这是由日本歌舞伎发展的曲折历史造成的。日本歌舞伎一般被认为起源于战国时代末期,出云的巫女阿国是歌舞伎的奠基始祖。当时,女扮男装的阿国和一个男扮女装的男演员同台演出,以表现当时对固有伦理、道德的反叛意识,收到了出其不意的滑稽效果。此后, 日本各地的女优竞相仿效,一些武士为争夺女优大打出手。江户时代,有以“游女”(即当时的娼妓)为代表的“游女歌舞伎”和以未成年男性(即“若众)少年扮演女性角色的“若众歌舞伎”两种。1629年,德川幕府以败坏风俗为由,禁止歌舞伎演出。直到1653年,才允许只有成年男性演员的“野郎歌縣伎”演出,女性角色由男演员扮演,俗称“女形”。此种演出慢慢增多,并且有了专门的剧本,表演手法日臻成熟,到1751年后的半个世纪内,歌舞伎发展到了全盛时期,以江户(今东京)、大阪、京都为中心,深受人们喜爱。表演程序也被固定了下来,表演性格是个性化、典型化、艺术化,甚至演员也父传子,子传孙,形成了世袭制。到19世纪明治时代,歌舞伎则越来越成为古典化的艺术了。在现代,歌舞伎舞台机关复杂,布景精致,演员化妆和服饰也比以前更加华丽了。

日本文化

在日本相扑比赛有什么魅力?_日本文化

在日本相扑比赛有什么魅力?


是奈良和平安时期宫廷的一种观赏运动,镰仓战国时期是武士训练的一部分,日本相扑历史悠久,世纪发展成为职业运动。来源于日本神道教的宗教仪式,据传日本相扑起源于中国,带有浓厚的民俗色彩,它和中国古代的”角抵”很相似,18但并无确切记载。日本相扑选手最低要求体重75千克, 20岁后身高1.75米以上。优秀相扑选手大多在18~35岁之间这一年龄段,他们大多体型肥胖高大,体重120千克以上。流的相扑手躯体往往呈巨大的梨状,这与他们特殊的饮食训练方法有关,他们的日常食量高达正常人的10倍,有独特的食品结构,进食后会长时间的午睡,并且运动量很少。日本相扑协会下设49所“部屋”,最高领导叫“亲方,, ,即是师傅,由退休的著名力士担任,所有相扑运动员的培养都在里边进行。他们必须训练出熟练的技巧,要利用颈、肩、手、臂、胸、腹、腰、膝、腿、脚等部位灵活进攻,有推、摔、捉、拉、闪、按、绊等动作手法。专业相扑手共分为10个级别:序之口、序二段、三段、幕下、十两、前头、小结、关胁、大关及横纲。最高级别横纲为终身荣誉,一旦比赛败北,就会宣布退休。其余级别根据比赛成绩会有所升降。要想晋级非常难,不经过长期刻苦的训练几乎是不可能的。十两以上6个级别运动员的发型和腰带的样式与幕下以下4个级别不同。目前整个日本专业相扑运动员大约有8000多人。业余相扑则分4个级别:轻量级、中量级、重量级、自由重量级。相扑裁判员“行司”按年限也分为10“格”,最高级称号为“横纲格”, 比赛时共由6人组成,特点之一是主裁判会手持折扇(称为“军配”)登台,“军配”,指向哪一方哪一方就宣布为胜者。日本每年公历的单月份都会举办一次盛大的相扑比赛, 其中1月、5月和9月的赛场在东京, 3月赛场在大阪, 7月在名古屋, 11月在福冈。相扑比赛在40 ~ 60厘米高、727厘米见方的“土表”上进行,“土表”中间圆圈直径为4.55米。比赛时,两位肥胖的束发梳髻的“力士”,只在下身系-条兜带,近乎完全赤裸地扭在起对决。比赛的规则很简单:选手在对手之前触地或比对手在轮次中触地次数多者为输。比赛过程中, 力士身体不得超出圆圈,除脚掌外身体任何其他部位不得触及台子表面。比赛时间很短,常常在数秒钟到一两分钟之内便能决出胜负。相扑作为日本“国技”,深受日本国民尤其是青少年的喜爱,优秀相扑手更是备受欢迎,是许多人的偶像。尽管高级别的相扑比赛门票价格十分昂贵,但人们仍然趋之若鹜,反映了他们对自身传统文化的赞赏和热爱。相扑手即使在精疲力竭时也必须有必胜的信念和坚强的毅力。以小制大、以弱胜强就是可能的。每当一位相对弱小的选手战胜强大的对手时,观众席上就会爆发出热烈的掌声。相扑的魅力在于只要掌握搏斗技巧.目前,相扑已经发展成为日本的国粹,有人说:“要想了解日本文化,就必须了解日本相扑。”近年来,日本女子也参与到了这项运动中来,1997年还首次举行了全国女子相扑锦标赛。

日本文化

日本的家纹是什么东西?_日本文化

日本的家纹是什么东西?


家纹是一种家族的标志。平安时代中期,家纹便开始在日本出现了。不过关于它开始的具体年代,却有两种不同的说法:一种是在保元、平治年间,即公元1156 --1159年; 另一种是在源赖朝初年,即公元1182 ~ 1204年。虽然具体年代还没有定论,但是,,兴起于公卿贵族之中,而非平民之中这一说法则是一致的。当下日本使用家纹的数量已经超越以往任何一个时期。究其原因,是日本经济的高速发展造成的, 日本企业出于对自己企业的宣传推销,让顾客能够记住自己的商品,便开始蜂拥使用家纹(据有关部门统计, 日本家纹的种类多达12000多种)。家纹的起源和文化艺术有着千丝万缕的关系。而是那些处于上流社会的贵族阶级。由于那时的牛车大同小异,有空闲时间,同时又有经济实力去欣赏这种文化艺术的自然不是寻常百姓,没什么当时流行的是诗歌和音乐,贵族阶级们闲来无事,同时也为了赶时髦,便出门去欣赏这种流行艺术。当时的交通工具是牛车,区别,贵族们为了让自己的专车容易辨认,就在自己的车上特意镶嵌上了金丝图案,于是,,便由此产生并逐渐普及起来。家纹得以不断发展之后,有的贵族开始将自己的家纹秀在自己的服饰上。也是家族的象征,由于是家这种家纹被叫作地纹,这也是家族首领对自己族人的规定。颇有美感,一直流传到了现在。族的象征,所以穿着带有家纹的衣服出门必须要注意自己的言行举止,最初家纹的图案使用的是植物,家纹的图案就不仅仅局限在植物上了,还承载着各种各样的故事传说。包括日月星辰、江河湖海等自然界创造的东西,比翼纹充满着浪漫气息,也有人类自制的寓意是百至江户时代的时候,武器、交通工具、数字等。年好合,永结同心。图案的形式不仅千奇百怪,比如,它由两个恋人的家纹叠加而成,

京烧是什么东西?

是日本京都的陶瓷。烧指的是烧陶的“烧”,清水烧等,“烧”字的前缀就是一个地名。同样也是日本京烧,的名窑之比如九谷烧、有田烧、京烧中的一个重要派别,源于清水寺,一种叫土物,比如食器、许多著名的窑厂便在此附近兴建起来,可以说历史悠久。这里的陶瓷又有了另一个名字--京烧·清水烧。在社会生活中,清水烧,故名清水烧。另一种叫石物,装饰、后来,起源于公元5世纪下半叶,因此,1977年,京烧被指定为国家传统工艺品。清水烧分为两种,的应用领域相当广泛,京烧茶器、祭祀等。

日本文化

日本的折扇包括哪些种类?_日本文化

日本的折扇包括哪些种类?


日本折扇又称日本和扇,是日本传统文化中独具特色的一部分。听到和服,就知道是在说日本的服饰。因为日本民族被称为大和民族,所以日本人很喜欢在物品的名字里加一个“和”字,比如,关于日本折扇的起源是存在一定争议的,一说折扇出现于日本的平安时代,中国的折扇是从日本传过来的,一说折扇最早出现在中国。不过,日本民众普遍认为和扇是地地道道的日本产物。最早的日本和扇出现在平安时代初期,当时还不叫折扇,叫桧扇。贵族们一到夏天便将桧扇赐给侍臣。在桧扇出现的同时,还出现了纸质扇面的蝙蝠扇。从经济的角度来讲,纸比较便宜,所以蝙蝠扇的出现也使得和扇在民间开始盛行起来。13世纪的时候,日本和扇传入欧洲,礼尚往来,欧洲的绢扇也传入了日本。随着社会的发展,和扇也在发生着变化,除了发展出了用香木白檀木片制作的白还发展出了专檀扇外,为了顺应日本能乐与縣蹈的发展还发展出了能扇与橆扇,用扇--祝仪扇和有职扇而随着茶道的发展,茶席扇也应运而生。另外,在宫廷、神社、寺庙等仪式上,

日本社会是以血型作为行事标准吗?

对于血型分析的追捧可以说达到了近乎疯狂的地步。日本人普遍有这样-种认识,就是血型决定人们的性格、气质、个性。早在2008年,失业人数激增的情况下,用人单位又提出了应聘人员要与应聘职位的血型相符的要求,当下的日本,据说,日本人不管是谈恋爱还是找工作,首先要考虑的就是血型,甚至把所有的成功失败而在都归结于血型。日本经济低迷、日本年度畅销书排行榜中有关血型的书就位列榜首。否则免谈。尽管目前还没有任何科学证据证明血型和性格有关,但这丝毫不影响日本人对血型的痴迷。有媒体报道称,原日本首相麻生太郎在竞选时,就向大众公开了据说自己的血型是A型,并且他还将自己的竞争对手--小泽一郎的血型公诸于世,称小泽一郎的血型是B型。安倍晋三也曾将自己辞职的原因归为自己的血型,任期很短的福田康夫也是如此。不单单在政界,就连教育界也深受血型风的影响,据说日本的幼儿园经常按照小朋友的血型进行游戏。日本人对血型与性格和命运密切相关的说法深信不疑,而且日本人生活的方方面面都离不开血型。某些血型书上认为,不同的血型造就不同的性格,顽强等;比如A型血的人的性格特点是有耐心、有责任心、敏感、谨慎等; B型血的人的性格特点是自信、乐观、不拘传统、富有创造力、情和创新精神,忠诚但却爱慕虚荣; AB型血的人的性格特点是喜欢交际,处事冷静、理性,具有批判精神等。0型血的人的性格特点是有激早在1927年,日本一位名叫古川竹二的科学家就发表过一篇论文,说的就是血型与性格。但是在当时并没有引起什么关注,一直到20世纪70年代,有关血型属这种血型与性格的分析是毫无科学依据的,和性格的理论才开始慢慢走红。于伪科学随之,一批又一批的相关书籍被印了出来。不过也有反对的声音,反对者们认为,

日本文化